Profil de l’Artiste
Durant son enfance, elle a voyagé et s'est installée avec sa famille pour une courte période à Constantinople, la patrie de ses parents grecs d'origine byzantine. Ce changement de vie a influencé son âme d'enfant, qui s'est imprégnée d'images, d'impressions et de convictions qu'elle a gardées jusqu'à aujourd'hui.
Au lycée, elle était le bras droit du professeur de dessin et peinture. Elle passait ses heures libres dans son atelier. Là, elle a appris les premières notions de peinture et elle a été initiée au dessin et à la technique sur différentes matières. C'étaient des heures sans fin pleines de créativité, de passion, d'enthousiasme et d'imagination.
Artiste Peintre
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Les Chevaux
Dès l’Antiquité, le cheval aidait aux travaux agricoles. Attelé, il tirait la charrue, creusait les sillons retournait la terre, la préparait aux semences. Le cheval fut monture de guerre. Dressé et harnaché, il participa aux combats que se livrèrent les hommes, à leurs conquêtes. Il est présent dans l’histoire de l’art par de nombreux portraits équestres, commandes de rois ou de nobles aimant à se faire représenter chevauchant un fier coursier. Il porte l’amour à l’homme et il est dépositaire de ses idéaux de prestance, dedignité, de liberté, de puissance.
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Les Croisades, 1000 ans après, "DESEO PAX"
Marina Vamvakas avec son expressionisme historique compare notre époque au Moyen Âge parce que le sang qui coule sur la planète pèse plus que l'encre utilisée au fil du temps pour en écrire l’histoire. A la fin de la première décennie du XXIe siècle la terre se trouve prise dans une réalité sauvage. Conflits armés, mondialisation de l'économie, concurrence internationale, soulèvements permanents, machinations fomentées par de hauts dignitaires des gouvernements et des autorités religieuses. Censures sévères, exécutions collectives sanglantes froidement menées au nom de Dieu (peu importe lequel), avec pour toile de fond le fanatisme religieux. Le XXIe siècle a un arrière-gout du Moyen Âge.
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Cosmogonie
L'abstraction lyrique de Marina Vamvakas chante l'épopée grecque d'Hésiode “La cosmogonie” embrassant le chronochoros (espace-temps). La matière est triturée au couteau, au manche du pinceau, au doigt. Les tableaux reflètent la fièvre, l'enthousiasme, et suscitent une forte émotion auprès du spectateur. Les lumières et les couleurs saturent les toiles jusqu' à faire disparaître les limites du tableau. Le lyrisme est continuel et harmonise intuition, calcul et instinct. Les couleurs s'entrecroisent avec subtilité et amour. Le bleu se jette dans le rouge du feu et les vapeurs des eaux dans un espace sans horizon. Les formes délicatement liées par la couleur explosent. Le temps, chronos, s'efface derrière la rigueur des lignes mathématiques et le mouvement donne
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Natures Mortes
La matière est là, faite de sable des plages dorées grecques, soumise à la fantasmagorie lumineuse. L'odeur de la mer se perçoit par le mouvement de l'eau salée sur la surface. La peinture à l'huile donne un glacis de transparence fantastique. Au couteau et par touches de pinceau apparaissent des formes sous-marines qui se meuvent en toute liberté dans un espace sans fin. La luminosité s'installe par les rayons du soleil qui finissent leur trajectoire cosmique au fond de la mer.
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Fonds Marins
La matière est là, faite de sable des plages dorées grecques, soumise à la fantasmagorie lumineuse. L'odeur de la mer se perçoit par le mouvement de l'eau salée sur la surface. La peinture à l'huile donne un glacis de transparence fantastique. Au couteau et par touches de pinceau apparaissent des formes sous-marines qui se meuvent en toute liberté dans un espace sans fin. La luminosité s'installe par les rayons du soleil qui finissent leur trajectoire cosmique au fond de la mer.
